アニメーション解説書

"追っかけ"トリックを応用したコメディ。八百屋の荷車から落ちた巨大なカボチャが坂を転がり人々を驚かす。怒った彼らが追いかけると、"逆まわし"によってカボチャが坂を登り荷車に収まる。非常に貴重な彼の第一回作品。

世界初のアニメーション作品。黒のバックに白い線で様々な模様が描かれ形を変えてメタモルフォーゼの限りを尽くしていく。この作品がアニメという新しいジャンルを切り開く事となった。その後のファントーシュ・シリーズと同様にネガのまま上映した。白と黒のコントラストが美しい。

これも線画のキャラクターが幾何学的に次々と変形していく、メタモルフォーゼの生き生きとした作品。

実写とアニメを結び付けた原理を最初に適用した作品。医者が患者に顕微鏡を見せるとレンズの下で細菌たちが集まりヒゲを生やした演説家など様々なイラストを描く。人物は実写で細菌がアニメーション。

この年代では並外れて完成度の高い作品。
アニメと実写をつなぎ合わせるために映像のつや消しの技術を使ったのものではおそらく初めての作品だろう。メリエスの特撮作品にあるようなユーモナに満ちている。

実写とアニメを結び付けた作品。画家の描いた絵が動きだすコメディ。

入歯が勝手に動き出し、人々に食いついて困らせるトリック撮影のスラップスティック・コメディ。ラストシーンにアニメの応用技術が用いられている。

洗練された技巧を駆使して、実景シーンにアニメーションの技術を組み入れた作品。
実写の家具たちが動きだしてドアを開け階段を上り、所定の位置に戻っていく。

近年、再発見された本作はコールのアメリカ時代の残存作品としか知られていない。
タバコの煙に怒った魔法使いが、煙に魔法をかけてタバコを吸っていた男を驚かす。貴重で、可愛らしい作品。

"カット・アウト"技法による作品。ボンヘッド教授が無人島に流れ着き、そこで色々な冒険をする。

ウィンザー・マッケイ作品

友人たちとの口論の末、マッケイは数千枚の漫画を束ねてキャラクターを動かす技術を考案する。マッケイの漫画の代表作をアニメ化したもので、ヴァイタグラフ社の古典作品の完全版。
現在のTVアニメの30分番組と同枚数に近い4000枚という絵を丹念に描き、ブラックトンの撮影所で撮影され完成したこの作品は、作品の一部分だけがアニメートされたものだった。

人間の顔ほどの大きさのある1匹の蚊が寝ている人の顔をめがけて飛んで来る。グサリと針を刺すが、血を吸いすぎてふくれ破裂してしまう。
この素晴らしい完成度の高い作品は、まさしくマッケイの観察力と、それを描画にする時の力量の確かさの表れである。

アメリカ最初のアニメーション。動画用紙の一枚一枚に背景までが描かれている。
マッケイが友人のジョージ・マクマナスと、漫画の恐竜を動かせるか賭けをするところからストーリーは始まる。実写のマッケイが命令するとスクリーンの中のガーティがそのとおりにやって見せる。最後にはマッケイもスクリーンに飛び込んでガーティの背中に乗り、去っていく。これこそ「恐竜ガーティ」の完全版だ。

マッケイの名を世に知らしめた美しいグラフィック作品。
幻の作品とも呼ばれ、完全版ではないが、現存している部分だけでもクオリティの高さは伺える。

外に出かけたガーティが途中で路面電車に行く手を阻まれる。

罪のない一般乗客船を攻撃したドイツ軍を痛烈に批判した、反ドイツ精神を煽るプロパガンダ作品。
マッケイがアニメ史上で果たした功績がこの一作に凝縮されている。これは15年にルシタニア号が、ドイツの潜水艦に撃沈された悲劇をアニメーションで再現しようという試みであった。ここでマッケイは、たった一枚を描くだけでも大変な労力を必要とする細密画のアニメートを行うという破天荒なことをやってのけた。

マッケイ最大の傑作!珍しいペットを飼っていた。それが巨大な大きさに育って、まず家をたいらげそして街中を破壊してしまう。
ここで興味深いのは、ビルの谷間から現れる怪獣を、フロント・プロジェクション風アングルから描いていることである。後に数多くの怪獣映画で使われることになるこの視点位置の元祖となった。

一種のギャグ・アニメ。一人の失業者が木陰で休んでいるうちに居眠りをし、夢の中で虫のサーカスを見物する。

チーズトーストを食べたあと、ヒロインは家に翼をつけて夫と宇宙に飛び立つ夢を見る。そこには、ワクワクするような冒険が待ち受けていた。

J・スチュアート・ブラックトン

黒板にチョークで人間の上半身が描かれる。顔の一部を消しては描き直す方法でアニメートされているが、一緒に動いている腕の部分は切り紙である。続いて、黒板の上に模造紙が広げられ、今度は筆で人間が描かれ、これもまた動く。つまり普通のペーパー・アニメーションである。そして今度は、この模造紙が丸められる。つまり物体アニメーションである。現在、アニメーションといわれている全ての手法が行われていたのである。この一作がアニメーションの全てのジャンルへの道を開くことになった。

実写ドラマにオプティカル技術を取り入れた作品。タバコを吸おうとしたら、シガレット・ケースから小さな女の子が出てきて持ち主にいたずらする。1コマ撮り技術を用いて、葉巻やマッチがケースに収まっていくくだりは物体アニメーション技術を使い描いている。

ジョン・ランドルフ・ブレイ

ヒーザー・ライア大佐が、第一次大戦の最前線に赴いてドイツ軍の実態を発く。

アール・ハード

ボビィはヤギのカートにガールフレンドを乗せてドライブに出かけた。トレブルに巻き込まれハチャメチャなクライマックスを迎える。
ボビィ・バンプス・シリーズの初期の作品と思われる。

フライシャー兄弟

"インク瓶の外"シリーズ第一作。ブレイスタジオにて、フライシャー兄弟が製作した。

占い師にいたずらしたマックスは、幽霊に取り憑かれたココを使って仕返しされる。

ラウール・バーレ

アニメと実写を組み合わせた可愛らしい4作が入っている。

チャールズ・ボワーズ

第一次世界大戦終結時に、気の早いGIの無許可の離隊を防止する為に作られたもの。また、兵士に対する早急な処置も唱えている。

ウォラス・カールソン

貴重な一作。ダッドがタバコを吸おうとするが・・・!?

ポール・テリー

アルファルファ・シリーズの初期の作品の一つ。彼が飼っている手のかかる犬が騒ぎを起こす。

ジョージ・ハリマン

サーカスが町にやってきた。フェリックスが仲間に加わった為にショーは台無しに。

トニー・サーグ

王様がレースの賞金に自分の娘を差し出した。ブロントザウルスに乗った主人公は苦戦の末、カバに勝つ。

ハイ・ゲージ

非常に珍しい風変わりな作品。アニメ作家が描いた竜が本物になって大暴れ。主人公を容赦なく追いかける。"カット・アウト"アニメーションの良い一例である。

ウィリス・オブライエン

マイクは夢の中で石器時代に行く。原始人のレストランのウェイターがびっくりするような料理をマイクにサーブする。

「キング・コング」の前身ともいわれる作品。本作中の"ワイルド・ウィリー"という動物がコングと酷似している。

ダチョウに似た原始鳥、ダイナーニスが洞窟の住人を迷惑がらせる。

ヤキモチ焼きの郵便屋が、バレンタインの日に原始人の主人公とガールフレンドのカードをわざと逆に配達した。怒った主人公は、恨みを晴らそうと郵便車を乗っ取り仕返しをする。

70年間"幻の名作"と呼ばれてきた作品。当時にして製作に3万ドルを費やした野心作だった。
ある探検家が風変わりな道具を使いながら恐竜を見ようと人里離れた山に入った。何とか見つかったと思った瞬間、ティラノザウルスが追いかけてきた。そして突然・・・！
アニメの動物と実写の動物を同画面に収めた最初期の作品として重要。使われた粘土のモデルも前作よりもグレードアップされており、いっそう大胆な仕上がりとなった。

これは伝説的な作品である。ウィリス・オブライエンとマルセル・デルガドがメリアン・C・クーパーに、自分たちのストップモーション・アニメの技術を作品に取り入れてもらおうと説得する為に作った、実験的な作品である。クーパーは、それより以前はキング・コングにはチンパンジーを使うことを想定していたが、この作品を見てオブライエンに特撮を担当させることを決心した。その後についてはご存知の通りである。
本作はアニメの恐竜と実写の人間、実写の動物、実写・アニメ両方の鳥を違和感なく組み合わせている点で「キング・コング」用のデモ・フィルムとの見方ができる。

ラディスラフ・スタレビッチ

スタレビッチの初期の作品に多いイソップ寓話を題材にした作品の一つ。リアルに作られた昆虫の人形を少しずつ動かして連続させるストップモーション・アニメの基礎を築いた。

ハワード・S・モス

シリーズの一作。当時アニメーションといえばパペットを使ったストップモーション・アニメが主流であったが、本作では一般のぬいぐるみや木の人形が使われている。2匹のコブタとオオカミが登場する。

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